Сочинение на тему особенности жанра “Мертвые души”
Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость обывателей. “Миргород”, “Арабески”, ” Ревизор “, “Женитьба”, “Нос”, ” Мертвые души ” – едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили отражение отрицательные явления жизни. Белинский
Писатель-сатирик, обращаясь к “тени мелочей”, к “холодным, раздробленным, повседневным характерам”, должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о тяжелом, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: “Кто же как ни автор должен сказать святую правду!”. Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, тем самым способствуя движению России вперед. В “Ревизоре” Гоголь “собрал в одну кучу все дурное в России”, вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, дураков, лжецов и т. п. В “Ревизоре” все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека “с необыкновенной легкостью в мыслях”, превращение Хлестакова с трусливого “елистратишку” в “генерала” (ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двух, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.
Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой. Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, потому что еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности жанра поэмы “Мертвые души”, можно сопоставить это произведение с “Божественной комедией” Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя ” Божественная комедия ” состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, сопровождающего лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей Родины – Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы “Мертвые души” идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте “Божественная комедия”, называемая “Ад”.
Итак, отправимся за героем поэмы “Мертвые души” Чичиковым. С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность сюжета, потому что читатель не может предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Новосибирским. Читатель не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи построены по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилов, его рассматривать как отдельный образ нельзя, воспринимать как положительный (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость мнимая: “Позвольте этого вам не позволят”), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает чертами характера, но в центр внимания Гоголь поставил образ Коробочки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей. По мысли Гоголя это – символ “человека-коробочки”, в котором заложена идея неуемной жажды накопления. Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется и в сборнике “Миргород”, и в комедии “Ревизор”.
В поэме “Мертвые души” она переплетается с темой крепостничества. Особое место в поэме занимает “Повесть о капитане Копейкине”. Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма повествования предоставляет повести жизненный характер: она обличает правительство. Миру “мертвых душ” в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России. Итак, мы остановились на том, что изображает Гоголь в своем произведении: он изображает социальную болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается это сделать Гоголю. Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В изображении галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором как результат. Этот прием подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих персонажей Гоголь использует и излюбленный прием – характеристика персонажа через деталь. Гоголя можно назвать “гением детализации”, так точно детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит, например, описание имения и дома Маниловых.
Главная тема поэмы – это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Этот замысел можно сравнить со второй и третей частями “Божественной комедии” Данте: “Чистилище” и “Рай”. Однако этим замыслам не суждено было сбыться: второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)