Сатирическая проза Булгакова “Дьяволиада”
Такого же рода задачи видели и в сатирической прозе автора “Дьяволиады”. “Булгаков пытается стать сатириком нашей эпохи”, – с чувством изумления обнаруживал критик журнала “Книгоноша” в 1925 году. Роман Булгакова создается не в безвоздушном литературном пространстве. “Ответственность за эпоху, за память умерших и славу живущих” берут на себя многие писатели, рожденные революцией или открывшие в ней источник небывалой творческой энергии. Рядом с книгой Булгакова появляются первые вещи Вс. Иванова, Л. Леонова, А. Платонова,
Мемуары В. Шкловского изучены Булгаковым, судя по всему, внимательно и с пристрастием. Образ их автора введен в художественную ткань романа. В “Сентиментальном путешествии” рассказано
В начале 1922 года О. Мандельштам в статье “Конец романа” даст теоретическое объяснение трудностей жанра: “Композиционная мера романа – человеческая биография, а ныне люди выброшены из своих биографий, как шары из биллиардных луз”.
Спустя восемь лет, в совершенно иной исторической ситуации, младший товарищ Булгакова по “Гудку” Ю. Олеша запишет в “Чукоккале” сходную мысль: “Теперь главное: …беллетристика обречена на гибель. Стыдно сочинять. Мы, тридцатилетние интеллигенты, должны писать только о себе. Нужно писать исповеди, а не романы”.
Булгакову было тридцать лет, когда он начал писать роман, в котором собственная биография как форма “личной жизни в истории” стала средством понимания и развертывания важнейших надличных коллизий времени. Булгаков не умел быть “Душечкой”, не хотел “внаши-ваться в любую обувь”. Книга построена на желании собрать и осмыслить “распыленную” биографию человека и вернуть ее не только как композиционную меру романа, но и как меру самой жизни. “А роман я допишу, и, смею уверить, это будет такой роман, что от него небу станет жарко”.
Небу жарко не стало. Роман никакого существенного влияния на современную ему литературу и общественное сознание оказать не смог. Журнал, в котором печаталась книга Булгакова, потерпел крах, так что недопечатанную третью часть автору пришлось дать мхатовским актерам в машинописи.
“Роман свой считаю неудавшимся, хотя к замыслу относился очень серьезно”, – запишет со слов Булгакова П. С. Попов через несколько лет. Проблема была не только в том, что недопечатали. В самом замысле книги таилось неустранимое противоречие, питавшееся реальной исторической ситуацией. Это противоречие Булгаков выносил к читателю в редких по простодушию и напряженнейшей лирике авторских отступлениях, напоминающих “лирические отступления” любимейшей книги Гоголя.
“Заплатит ли кто-нибудь за кровь?
Нет. Никто.
Просто растает снег, взойдет зеленая украинская трава, заплетет землю… выйдут пышные всходы… задрожит
Зной над полями, и крови не останется и следов. Дешева кровь на червонных полях, и никто выкупать ее не будет.
Никто”.
Развязывая концы и начала, автор “Белой гвардии” предлагал человечеству в финале романа обратить свой взгляд на звезды и с этой, более высокой точки зрения попять бессмысленность вражды и ненависти. “Все пройдет. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Нет ни одного человека, который бы этого не знал. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему?”
Книга заканчивалась вопросом, который никто не услышал и даже не смог прочитать.
19 января 1925 года автор “Белой гвардии” начинает без всякого театрального заказа, по собственному почину набрасывать пьесу по материалу еще не допечатанного романа. Проблемы, воплощенные в прозе, должны были заново поплотитьси в объективной, отделенной от автора форме драмы.
3 апреля 1925 года Булгаков получает записку от режиссера МХАТ Бориса Ильича Вершилова. На бланке Второй студии карандашом изложена интригующая просьба прийти в театр и поговорить о “ряде дел”, могущих быть “любопытными” театру и автору1 . О каком деле шла речь в здании на Тверской улице, 22, ныне не существующем, догадаться не трудно. Булгакову было предложено инсценировать роман “Белая гвардия”. Уговаривать его не пришлось: пьеса уже существовала в первоначальных набросках…
…Летом 1925 года Московский Художественный театр, помолодевший за счет Второй и ряда выпускников драматической школы Третьей студии, отправился на гастроли по городам Союза. В Тифлисе, Баку, Ростове-на-Дону, Одессе, Харькове, Киеве Отцы и дети, деды и внуки должны были в совместной работе почувствовать друг друга, найти общий язык и подготовиться к первому новому сезону нового Художественного театра. 30 июня, запершая эти гастроли, К. С. вполне в терминологии времени надпишет групповую фотографию участников поездки: “Актеры всех театров и студий МХАТ – соединяйтесь”.
Пока мхатовцы “соединялись” в гастрольной поездке, “мозговой центр” в Москве работал в полную силу. Новоиспеченный завлит, блестящий театральный критик и историк театра Павел Марков, перебирает всевозможные варианты нового репертуара. Его торопят. Илья Судаков из Свердловска, где играет свои спектакли бывшая Вторая студия, напоминает, что к началу сезона молодежь должна иметь “минимум две пьесы”17. П. Марков, решая задачу со множеством неизвестных, делает важнейший выбор. Он ставит на “Белую гвардию”. В конце мая завлит обращается к Булгакову с письмом, в котором торопит его с обещанной пьесой. Драматург отвечает открыткой из Коктебеля, с волошинской дачи: “Пьесу “Белая гвардия” пишу. Она будет готова к началу августа”.
К сбору труппы, который состоялся 15 августа 1925 года, безупречно точный в своих обязательствах автор представил пьесу под названием “Белая гвардия”. Она насчитывала пять действий, разбитых на шестнадцать картин. Две биографические вертикали – великого театра и его нового автора – в этот момент пересеклись.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)