Темы и образы лирики одного из современных отечественных поэтов
Пожалуй, нет у нас в стране такого человека, который бы не знал Владимира Высоцкого. Он вошел в отечественную литературу со своей неизменной гитарой и хрипотцой в голосе и оставил частицу своего творчества в душах миллионов людей. В Высоцком сосредоточилось огромное количество первобытной, языческой энергии. Его песни это не только литературный материал, но и фольклорный. Язык песен Высоцкого наделен удивительной особенностью: он доступен и понятен каждому. Это вовсе не означает, что он примитивен и скуден. Нет, напротив, он исключительно
В своем творчестве Высоцкий затронул множество тем и проблем.
Рассмотреть их все в рамках одного сочинения не представляется возможным, и поэтому мы обратимся только к некоторым. Большой пласт его лирики составляет так называемая “бытовая”, пародирующая мещанский уклад жизни лирика. Это и знаменитый “Разговор перед телевизором”, и “Утренняя гимнастика”. Эти стихотворения характеризует большое количество разговорной лексики, а также исключительные комические образы.
Очень часто Высоцкий обращается к народным песенным истокам и создает такие шедевры, как цикл
Во лесных кладовых моих уйма товара
Два уютных дупла, три пенечка гнилых.
Чем же я тебе, Груня, не пара?
Чем я, Феня, тебе не жених?
Я женихов твоих через колено,
Я папе твоему попорчу кровь,
О, выйди, выйди, выйди Аграфена!
О, не губи разбойничью любовь!
Политическая тема занимала Высоцкого всегда. Именно поэтому долгое время он находился под строгим и пристальным контролем цензуры. Обращение же к его творчеству, как к литературе и вовсе не представлялось возможным. Но поэт пророчески предчувствовал иную жизнь, иную свободу:
Еще стыдились нищеты Поля без всходов, лес без тени,
Еще тумана лоскуты
Ложились сыростью в колени,
Но диск на тонкую черты
От горизонта отделило.
Меня же фраза посетила:
Не ясен свет, пока светило
Лишь набирает высоту!
Вообще, для Высоцкого нет запретных тем. Он может петь про все, а самое главное ему будут верить, потому что в языке его песен невозможна фальшь, ложь или излишний пафос. Поэт высоко ценил свой талант и понимал, что его способность писать стихи и песни это Божий дар. И этот дар его единственное сокровище, золотой пропуск в бессмертие:
Я живу. Но теперь окружают меня Звери, волчьих не знавшие кличей. Эти псы, отдаленная наша родня,
Мы их раньше считали добычей. Улыбаюсь я вольчей улыбкой врагу,
Обнажаю гнилые осколки. А на татуированном кровью снегу Тает роспись: мы больше не волки.
Еще одна тема, особенно важная для поэзии Высоцкого тема надломленной души. Постоянное предчувствие трагического исхода, ощущение падения в пропасть близки трагической лирике поэта. В стихотворении “Кони привередливые” Высоцкий использует метафору, сравнивая жизнь человеческую с бегом неукротимых коней.
Вдоль обрыва, понад пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаюпогоняю. Чтото воздуха мне мало, ветер пью, туман глотаю, чую с гибельным восторгом: “Пропадаю, пропадаю!”
Перед смертью чувство близкого исхода не покидало поэта. Оно заполнило и его стихи:
Когда я отпою и отыграю,
Чем кончу я, на чем не угадать.
Но лишь одно наверняка я знаю
Мне будет не хотеться умирать…
Многие строки Высоцкого уже давно стали хрестоматийными, растворились в языке. Его поэзия прошла испытание временем. Также как тогда, в шестидесятых, она продолжает волновать нас. Слушая Высоцкого, мы не устаем смеяться и плакать, заново влюбляться и вспоминать о наших далеких друзьях. Думать о том, что в жизни человеческой самое главное вовремя остановить коней и хоть немного еще постоять на краю.
Известно, что о Высоцком при жизни ходило множество слухов. Люди, не знавшие точно, кто он такой, гадали: фронтовик? бывший лагерник? спортсмен? Он не был ни тем, ни другим, ни третьим, как не был и альпинистом, и шофером, и простым рабочим парнем. Но когда говорил от лица того или иного персонажа, получалось так убедительно, что слушатели – верили. Как ему это удавалось? Сказать, что он знал жизнь, не значит ответить на вопрос. В мире немало людей с куда большим жизненным опытом, чем у него, родившегося и выросшего в Москве, работавшего в столичном театре. Но он обладал редким даром сочувствия. Когда говорил от чьегото лица (и как актер, и как поэтпевец), перевоплощался полностью, не оставляя зазора между собой и своим героем. Он находил в каждом нечто созвучное себе. Он сам был упрям и решителен, как те, о ком пел: Отставить разговоры! Вперед и вверх, а там… Ведь это наши горы, Они помогут нам… (“Мерцал закат, как блеск клинка…”) Он любил своих друзей и остро переживал потери – совсем как герой его песни “Он не вернулся из боя”. Он любил жизнь и верил в ее победу над любой бедой, как и те солдаты, которые, видя выжженную Землю, бились за ее возрождение: Кто сказал, что Земля не поет, Что она замолчала навеки?! Нет! Звенит она, стоны глуша, Изо всех своих ран, из отдушин, Ведь Земля – это наша душа, Сапогами не вытоптать душу. (“Песня о Земле”) Он знал состояние высшего духовного взлета, пережил минуты счастья в творчестве и в любви, и герои его песен делили с ним эту радость: Весь мир на ладони – ты счастлив и нем И только немного завидуешь тем – Другим, у которых вершины еще впереди. (“ Вершина”) Но не только реальные люди были ему созвучны, но и литературные и фольклорные персонажи: отказавшийся от дележа и невзлюбивший свой век Гамлет, очарованная сказкой Алиса и даже бесшабашный СоловейРазбойник. Были у него, конечно, и песни, на героев которых он не был похож. Он писал свой портрет “от противного”, в красках изображая тех, кто был ему глубоко неприятен. У них денег – куры не клюют, А у нас на водку не хватает, – пел он голосом завистника. Этот голос был ему хорошо знаком, ведь и вокруг него, талантливого и знаменитого” шептались завистники. Высоцкий не боялся, что его “перепутают” с отрицательным персонажем. Просто знал себе цену. В некоторых песнях он представал без маски и тогда был пугающе, беззащитно искренен: Я не люблю уверенности сытой, Уж лучше пусть откажут тормоза, Досадно мне, коль слово “честь” забыто И коль в чести наветы за глаза. (“Я не люблю”) А в общемто он каждой строчкой стихов, каждой нотой песен рассказывал о себе – то весело, то очень серьезно, не боясь ни иронии, ни патетики, страшась и не допуская только одного – фальши.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)