Лірико-філософська поезія Светлова
Голос Михайла Светлова в поезії був неголосним. Романтик, лірик, пісняр, він віддавав перевагу м’яким, пастельним фарбам яскравим, масляним. Светлов писав просто, довірчо, немов про таємно-особистий. Писав про епоху, про революцію, про героїзм. У поезії Светлова зачаровує сталість його симпатій і прихильностей. Будучи поетом сучасним, із широким поглядом на мир, із серцем, відкритим назустріч молодості, він до кінця своїх днів залишався комсомольцем двадцятих років – за духом, по темпераменті. Під комсомольським прапором тими давніми, пофарбованими
Ім’я Михайла Светлова пролунало на всю країну в 1926 році, коли з’явилася його знаменита “Гренада” і відразу стало ясно: перед нами поет зі своїм, неповторним почерком! Герой вірша – юний мрійник, але поезія далекого, незвичайного для нього – не абстрактне поняття. Випадково прочитане в книзі екзотична назва волості роздражнило уяву героя, і він мріє віддати життя за щастя далекого народу.
У цьому вірші чи виявилися не всі сторони поетичної індивідуальності Светлова: його
Вірш “Пісня про Каховке” користувалося у свій час величезною популярністю. Його співала вся країна, особливо молодь. Вірші прості, нескладні в них і рими, і ритми. Коли читаєш, перед очами виникає образ комсомолки, що крокує по обійнятому полум’ям місту. Вона проходить крізь бурхливий вогонь, не торкнута їм, як символ мужності, любові, дружби, миру…
Мало хто знав автора пісні, вона сприймалася як народна – вірну ознаку безсмертя.
Герої п’єс Светлова – комсомольці різних поколінні: учасники цивільних і Великої Вітчизняної війн, студенти, цілинники. У його п’єсах немає гострого сюжету, що хвилює інтриги, заплутаних ситуацій. Взяти хоча б “Казку”. На вечірці студентів-геологів у дочки директора інституту Тани один з героїв на прохання товаришів складає п’єсу-казку, у якій всі вони беруть участь. Гасне світло, і перед глядачами твір Вані: герої їдуть в експедицію, шукають у тайзі родовище золота. Там студенти-комсомольці зіштовхуються з ворогами радянської держави, які крадуть геологічний план, ведуть коней, убивають веселу Катю. Як завжди, у Светлова надзвичайна композиція добутку: п’єса в п’єсі з тими самими героями.
Светловская “Казка” випромінює чарівність свіжості. У ній немає чудес, чарівництва, оригінальність її в тім, що казкове й реальне злиті воєдино. Автор різними засобами розкриває це достоїнство і єдність п’єси. Таким чином, справжній сюжет светловской п’єси – не вигадані Ванею пригоди, а вигадливе переплетення казки з реальним життям.
Поет приймає на себе всі людські турботи, все занепокоєння, бачачи в цьому не тільки покликання, але й професію, і застерігає проти обвинувачення в зайвому співчутті до людей, до їхніх турбот і прикростей.
В “Вказівці” Светлов говорить, що завдання поета – некрасивого зробити гарним, а нещасного – самим щасливим. У нього, у цього сухуватого, з канцелярським присмаком назви, звичайно ж, своя певна функція: навмисним своїм прозаїзмом і сухістю, що нагадують якісь параграфи казенних паперів, воно як би знижує патетику перших строф. Але далі це слово непомітно міняє внутрішній зміст, органічно вплітаючись у стилістику вірша, тому що казковий колорит, цей улюблений елемент светловской поезії, надає особливе фарбування самим серйозним рядкам, поетизує навіть декларативні й сухуваті вірші.
Колоритом казки пофарбований і вірш “Мисливський будиночок”, що відкриває однойменну книгу поета, вірш, що у відомій мері можна розглядати як програмне. Светлов з особливою гостротою відчув необхідність осмислити свій творчий шлях як щось ціле – і у зв’язку згодом, у єдності з ним. У мисливському будиночку не гасне світло у вікні. І до цього лісового будиночка, “у гуманність полювання повіривши”, сходяться “добродушні звірі”.
Казковість, прагнення вийти за межі щоденності характерні й для цієї книги. Гаслом Светлова в поезії було пізнати “суспільства розмаїтість” і “розмаїтість почуттів”. Заради цієї розмаїтості й заради того, щоб про серйозні й важливі речі сказати читачам не нудно й не банально, він включає уяву: збирає навколо письмового стола лісових звірів, уловлює в мирозданье “не записаний магнітофоном мамонта, що здох, ревіння”, змушує співати відьом, запрошує в співрозмовники романтичного Гарун-аль-Рашида й робить ще багато такого, від чого читач приходить у здивування, і радується, і веселиться, і замислюється, а те й засумує ненадовго.
Уж коли говорити про смуток, то треба сказати й про те, що светловская смуток дивно тепла, людяна й… іронічна. У лірико-філософському вірші Светлова “Обрій” (1957), написаному на схилі віку, у всій повноті розкрилися світовідчування поета, його нескорима потреба в русі разом із плином життя – удалину, уперед. І в ритмічному малюнку, і в інтонації авторського мовлення відчувається величезне бажання схопити “непіймане чудо”, пізнати таємницю прийдешнього. Погоня за обрієм стає усе энергичнее, швидше, здається, що перед нами – миттєво поміняють один одного кадри із пригодницького фільму.
“Загнуздав відмінного коня”, “перескочив в автомобіль”, “купив квиток на літак”, а обрій все тікає… Нетерпіння героя наростає, і раптом наступає коротка пауза: “…будь благословенна цієї кожної далечіні зміна!” І знову погоня. Роздуму героя про пройдений шлях час від часу переривають стрімкий ритм і підготовляють афористичну кінцівку:
Все далеке ти зроби близьким, Щоб знову до дачекому йти!
“Обрій” – ключовий вірш Светлова, у ньому сутність світосприймання художника. Незвичайно лироэпическое з публіцистичними відступами добуток Светлова “З віршів про Лізу Чайкіної” (1942). У ньому немає зовнішньої цілісності, воно складено із фрагментів: Ліза – дівчинка, школярка, Ліза – комсомолка, вона партизанка, неї ведуть на страту… Вплітаються рядки про те, що уготованное долею почуття любові вона не встигла випробувати: “Це щастя бути більшим могло б, якщо б вашій зустрічі бути”. У них із ще більшою гостротою відчувається трагедія не життя, що свершились.
Перед очами розстеляються безкрайні поля Росії, її снігу, у вухах дзенькає безлюдна тиша. Глибоко драматична на цьому тлі навіть самотня фігурка. Але до кінця поеми, коли вже “не дівчинка, а партизанка продовжує свою останню путь”, образ загубленої серед снігів школярки виростає, стає величезним, заповнює простір. Стійкість, мужність, героїзм людини перетворюються в моральний центр добутку. Поема підкуповує ліричністю, пристрасністю авторської поезії. Як лемент душі звучить звертання ліричного героя до дівчини, що йде на страту:
Дівчинка! Кроки свої сповільни Наближається остання година Як мені бути з мечтаньями твоїми, Спрямованими далеко вгору? Заклинаю – юності в ім’я, Дівчинка, зупинися!
Ці строфи надзвичайно характерні для доброго серця Светлова. Йому робило величезну приємність допомагати людям жити, відмовляючи собі в необхідному, щедро обдаровувати інших. Він не терпів жорстокості в людях і важко переживав відхід близьких з життя. Ідея вірша “Сірник” випливає із простого факту, що вікова звичка вабить людину до тепла. Але “вогник нудьгує по сірнику…”. Відразу виникає картина заповідного лісу, покинутого лісовиками, повного чудес, і посередині лісу – осика. Від цієї казкової й разом з тим відкрито прив’язаної до реальності картини поет переходить до серйозної декларації почуття, декларації поетично яркою:
Я бажаю й прісно й нині Бути батьком вогників Я бажаю, подібно осиці, У сотні втиснутися коробок Щоб носили мене, запалювали, Щоб я з людством був, Щоб солдат на короткому привалі Від мене, від мене закурив…
У вірші “Сірник” виразний характер ліричного героя. Хто ж він такий насамперед? Людина для людей, людина, найбільше на світі бажаючим людям добра й щастя, безмежно розташований до них. Серце його без залишку віддано людям, заради них випромінює тепло. У молодості поет волів творити поезію, але не замислювався над тим, щоб висловитися про неї самої, декларувати свої погляди на неї. В 1957 році, коли був написаний вірш “Моя поезія”, у період бурхливих дискусій про поезію, це мало своє значення. У ці роки йшло її ідейно-моральне переозброєння. Крім того, був накопичений чималий досвід, що дозволяє тверезо подивитися на речі.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)