Краткое изложение Рихард Вагнер. Тристан и Изольда
ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА
Сценическое действие в трех актах
Либретто Р. Вагнера
Действующие лица:
Тристан Марк, король Корнуэльса, его дядя Курвенал, слуга Тристана Мелот, придворный короля Марка Изольда, ирландская принцесса Брангена, ее служанка Молодой матрос Пастух Кормчий | Тенор Бас Баритон Тенор Сопрано Сопрано Тенор Тенор Баритон |
Матросы, рыцари и оруженосцы.
Действие происходит
Время действия: раннее средневековье.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Легенда о Тристане и Изольде – кельтского происхождения. Она пришла, вероятно, из Ирландии и пользовалась широчайшей популярностью во всех странах средневековой Европы, распространившись во множестве вариантов (первая ее литературная обработка – франко-бретонский роман – относится к XII веку). На протяжении веков она обрастала различными поэтическими подробностями, но смысл оставался прежним: любовь сильнее смерти. Вагнер же истолковывал эту легенду иначе: он создал поэму о мучительной всепоглощающей
Вагнер очень любил “Тристана”, считал его своим лучшим сочинением. Создание оперы связано с одним из наиболее романтических эпизодов биографии композитора – с его страстью к Матильде Везендонк, жене друга и покровителя, которая, несмотря на горячую любовь к Вагнеру, сумела подчинить свое чувство долгу перед мужем и семьей. Вагнер называл “Тристана” памятником глубочайшей неразделенной любви. Автобиографичность этой оперы помогает понять необычную трактовку композитором литературного источника.
С легендой о Тристане и Изольде Вагнер познакомился еще в 40-х годах, замысел оперы возник осенью 1854 года и полностью захватил композитора в августе 1857 года, заставив его прервать работу над тетралогией “Кольцо нибелунга” . Текст был написал в едином порыве, за три недели; в октябре начато сочинение музыки. Работа велась с большими перерывами, опера была завершена в 1859 году. Премьера состоялась 10 июня 1865 года в Мюнхене.
МУЗЫКА
“Тристан и Изольда” – самая своеобразная из Вагнеровских опер. В ней мало внешнего действия, сценического движения – все внимание сосредоточено на переживаниях двух героев, на показе оттенков их мучительной, трагической страсти. Музыка, полная чувственного томления, течет безостановочным потоком, не расчленяясь на отдельные эпизоды. Чрезвычайно велика психологическая роль оркестра: для раскрытия душевных переживаний героев он не менее важен, чем вокальная партия.
Настроение всей оперы определяется оркестровым вступлением; здесь непрерывно сменяют друг друга краткие мотивы, то скорбные, то восторженные, всегда напряженные, страстные, нигде не дающие успокоения. Вступление незамкнутое и непосредственно переходит в музыку первого акта.
Мотивы вступления пронизывают оркестровую ткань первого акта, раскрывая душевное состояние Тристана и Изольды. Им контрастируют песенные эпизоды, служащие фоном психологической драмы. Такова открывающая акт песня молодого матроса “Гляжу на закат”, звучащая издали, без оркестрового сопровождения. Энергична, мужественна ироническая песня Курвенала, подхватываемая хором “Так вот скажи Изольде ты”. Центральная характеристика героини заключена в ее большом рассказе “По морю челн, гоним волной, к ирландским скалам плыл”; здесь царят беспокойство и смятение. Сходными настроениями отмечено начало диалога Тристана и Изольды “Каков будет ваш приказ?”; в конце его вновь звучат мотивы любовного томления.
Во втором акте основное место занимает громадный любовный дуэт Тристана и Изольды, обрамленный сценами с Брангеной и королем Марком. Оркестровое вступление передает нетерпеливое оживление Изольды. То же настроение господствует в диалоге Изольды и Брангены, сопровождаемом отдаленной перекличкой охотничьих рогов. Сцена с Тристаном богата контрастами переживаний; начало ее говорит о бурной радости долгожданной встречи; затем возникают воспоминания о пережитых в разлуке страданиях, проклятья дню и свету; центральный эпизод дуэта – широкие, медленные, страстные напевы, прославляющие ночь и смерть: первый – “Спустись на землю, ночь любви” с гибким, свободным ритмом и напряженно звучащей неустойчивой мелодией – заимствован Вагнером из написанного им в год начала работы над “Тристаном” романса “Грезы” на слова Матильды Везендонк. Его дополняет призыв Брангены – предупреждение об опасности – здесь композитор возрождает излюбленную средневековвши трубадурами форму “утренних песен”. Одна из лучших мелодий Вагнера – “Итак, умрем, чтоб вечно жить”, – красочная, бесконечно развертывающаяся, устремленная ввысь. Большое нарастание приводит к кульминации. В заключительной сцене выделяются скорбная, благородно сдержанная жалоба Марка “Вправду ли спас ты? Мнишь ли так?” и небольшое распевное прощание Тристана и Изольды “В далекой той стране нет солнца в вышине”, где звучат отголоски любовного дуэта.
Третий акт обрамлен двумя развернутыми монологами – раненого Тристана в начале и умирающей Изольды в конце. В оркестровом вступлении, использующем мелодию романса “В теплице” на слова Матильды Везендонк, воплощены скорбь и томления Тристана. Как и в первом акте, мучительные душевные переживания героев оттеняются более ясными песенными эпизодами. Таков грустный наигрыш английского рожка (пастушья свирель), открывающий действие и неоднократно возвращающийся в монологе Тристана; таковы энергичные речи Курвенала, сопровождаемые маршеобразной оркестровой темой. Им контрастируют краткие реплики Тристана, произносимые словно в забытьи. Большой монолог героя строится на резких сменах настроений. Он начинается скорбными фразами “Мнишь ли так? Я знаю лучше, но что, – ты знать не можешь”, где слышатся отголоски его прощания с Изольдой из второго акта. Постепенно драматизм нарастает, в речах Тристана звучит отчаяние, неожиданно его сменяют радость, бурное ликование, и вновь безысходная тоска: “Как же тебя понять, напев старинный, грустный”. Затем следуют светлые лирические мелодии. Драматургическим переломом акта служит веселый наигрыш английского рожка. В момент смерти Тристана снова повторяется тема любовного томления, открывавшая оперу. Выразительная жалоба Изольды “Я здесь, я здесь, милый друг” насыщена драматическими восклицаниями. Она подготавливает заключительную сцену – смерть Изольды. Здесь широко и вольно развиваются напевные мелодии любовного дуэта второго акта, приобретающие преображенное, просветленное экстатическое звучание.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)